Una industria tan importante como la de los videojuegos, y los juegos en sí, tiene que estar relacionada con el marketing. Al final, estas son dos de las industrias que más dinero generan buscando atrapar a los usuarios (y en los mejores casos, entretenerlos).
Pero, ¿por qué es tan relevante la industria de los videojuegos y en especial el Game Design? La respuesta es relativamente simple: por la forma en la que se pueden contar las historias, es decir, el storytelling.
Sumado a la capacidad de contar historias, de unos años a la fecha, la posibilidad de contar historias de forma interactiva, siempre con el objetivo de poder captar más y durante más tiempo la atención de las personas.
¡Todos a jugar!
Adoptar el Game Design para aplicarlo a otras disciplinas no es nada nuevo. De hecho en la actualidad es una práctica bastante común, y de hecho, increíblemente, una de las disciplinas que más han echado mano del Game Design es el de la educación.
No hablaremos de los videojuegos, como Minecraft, que se utilizar para enseñar una serie de disciplinas académicas con excelentes resultados. El objetivo de entender el Game Design y aplicarlo, es poder implementar las ventajas más significativas.
La escuela hay que verla como un videojuego, sumar puntos, hay tablas de líderes, y, si ganas (o apruebas) tienes grandes recompensas. El objetivo de adoptar esto es poder eliminar los estímulos o las interacciones negativas: reprobar, los regaños, las horas sinsentido de tarea, etc.
¿Qué pasa con nuestras estrategias para marketing?
Existen dos principales formas en las que “estaríamos obligados” a abordar el Game Design y aplicarlo a nuestras estrategias.
Primero, y como ya lo mencionamos, la posibilidad de crear una historia, un universo en torno a un determinado producto. Si nosotros conseguimos mitificar los productos y darles una carga emocional adicional al producto mismo tendremos la oportunidad de ir un paso más allá.
Si conseguimos esto y además logramos continuar transmitiendo emociones con los “beneficios” de los productos, será una experiencia sentimental completa.
Hay que vivir el marketing
En segundo lugar tenemos la manera en la que se consumen las historias que hablamos en el punto anterior. El marketing tiene distintas maneras de entregarte el contenido para consumirlo. Tu experiencia y sensaciones no son las mismas cuando ves un comercial de televisión, o cuando vives una activación de un flash mob. Incluso cambiará si ese flash mob lo ves después en YouTube.
Si hablamos específicamente del Game Design y de sus estrategias aplicadas al marketing, podría ser que nos encontremos con retos, de diferente dificultad, que tenemos que superar para vivir experiencias total y completamente diferentes en comparación a los ejemplos anteriores.
El producto, si bien seguiría siendo lo más importante, queda en un segundo plano, y la experiencia pasa al primero.
Como sea que se decida abordar y aplicar la teoría de Game Design al marketing, debemos tener en cuenta tres puntos esenciales por los que podemos comenzar y desde ahí construir cosas.
- Reglas. Todo debe estar construido bajo reglas. Físicas, matemáticas, morales… tu decides, pero deben existir reglas claras del juego.
- Juego. Debe existir algo que obligue a los consumidores a involucrarse. Un esquema que permita la interacción con el espacio o con el espacio y otros jugadores. Debe ser lo más atractivo posible.
- Cultura. Crear una cultura en torno a lo que estamos presentando. Lo que más arriba mencionamos como generar un universo y poder mitificar los productos que tenemos.
El poder aplicar estas teorías al marketing no es cosa fácil, requiere un pensamiento analítico importante, organización y, muy probablemente desarrollo de tecnologías diferentes a las que conocemos hoy por hoy.
Para que termines de comprender este complicado tema te invitamos a que juegues este divertido sistema interactivo:
Muy parecido a Until Dawn, el gran videojuego narrativo de PS4, ¿no crees?